AIGUAMANIL ART, UN TANDEM PERFECTO

Lo primero que llama la atención cuando visitas por primera vez Aiguamanil Art es el respeto  que José y Mila muestran hacía su propio trabajo y en general hacia la artesanía. Respeto que se evidencia en los más de 30 años que lleva abierto este pequeño taller de cerámica artística de la calle José Benlliure, en el corazón del marítimo Cabañal  y en la dignidad con la que durante todos estos años  han desempeñado el oficio .Y no es fácil vivir de la artesanía y mucho  menos sacando pecho y negándose a ser utilizados como objetos de exhibición  en  Ferias Medievales y demás tinglados festivo-folclóricos; para conseguirlo hay que saber reinventarse, adaptarse y de eso, Mila  y José, saben un trecho.

M: Abrimos en mayo del 79 y empezamos comprando artesanía popular en los pueblos y vendiéndola aquí, luego montamos un pequeño taller aquí mismo  y empezamos a fabricar nuestras propias piezas. En este tiempo hemos hecho de todo desde originales para fábricas, como una vez que nos pidieron  para la Disney figuras de Mike, y Donald y demás personajes, restauraciones de cerámica antigua o encargos de lo más variopinto. Un día vino  la directora de una empresa de maquinas tragaperras  y nos pidió que le hiciéramos una reproducción de un bingo en miniatura y lo hicimos. Algunas  temporadas han sido duras y hemos tenido que adaptarnos, en eso mi i formación en Bellas Artes ha sido muy importante porque nos ha permitido innovar y atrevernos con muchas cosas.

Mila se licenció en Bellas Artes en Buenos Aires, Argentina, donde nació en el seno de una familia de emigrantes  valencianos que habían llegado a este país en los años 40 huyendo de la precariedad económica y cultural de la dictadura.  Su abuelo Manuel Montoro  fue un pintor muy reconocido en Manises dónde trabajó haciendo pintura cerámica decorativa para importantes empresas de la época y después el  padre de Mila fue también pintor y ceramista.  

 

 En el l 77 vuelvo  a Valencia y estudio Maestra de Taller cerámico en la Escuela de artes y oficios, quería estudiar con Enrique Mestre  que tenía muchísimo prestigio  pero no pudo ser. Conozco a José que no tenía nada que ver con la profesión, era Ingeniero Técnico de electricidad e  iniciamos juntos nuestra aventura vital y profesional.

Tan distintos  y tan complementarios en tantos aspectos ,   cuando los conoces no tardas en darte cuenta de que justamente es  ahí  donde radica el éxito de estos 30 años : Mila discreta , tranquila y  sosegada

,aparentemente frágil , aunque solo aparentemente ,   es la parte creativa y conceptual  de esta empresa ;  José, curioso, emprendedor  y temperamental  lleva el peso de la administración, la comercialización  y algunas fases de la producción.

J: La cerámica tiene dos partes;  una digamos más tecnológica, dónde tienes que conocer y dominar  unos materiales, la fragilidad o dureza del barro y  unas técnicas de trabajo: bizcochado engobe,  esmalte, bajo esmalte, etc. Para innovar y ofrecer cosas nuevas tienes que conocer muy bien el oficio, porque los materiales imponen unas limitaciones y tienes que conocer aquel que te ofrece nuevas posibilidades. Luego esta la parte creativa y en eso la formación de MIla, el dominio del dibujo, de las proporciones,  nos ha abierto muchas posibilidades. Hemos experimentado mucho y no siempre ha salido bien.

La vinculación entre arte y religión ha sido constante a lo largo de la historia y es quizás en la cerámica donde todavía persiste con fuerza esta unión. En la producción de este taller la elaboración de objetos de carácter religioso ha tenido y sigue teniendo  un peso muy importante.

J: La cerámica tradicional :azulejos esmaltados, bizcochados, etc.,  está más orientada a  la producción de piezas con motivos  religiosos aunque no exclusivamente porque también hacemos objetos con motivos paisajísticos o costumbristas,, pero si hemos realizado y realizamos muchísimos trabajos por encargo para cofradías ,murales para  ermitas u objetos más seriados como “beniteras” o pequeñas esculturas de los personajes de Semana Santa …Después esta la cerámica más contemporánea más figurativa con motivos marinos o abstracta  muy  geométrica. El engobe y las texturas: táctiles y visuales en gres es lo que más  nos caracteriza

M: También hacemos restauración de piezas de cerámica antigua. Un día nos trajeron una figura de Peiro, era una grupa y a ella le faltaba la cabeza. Fue un trabajo interesante y difícil, porque tuvimos que investigar mucho, estudiar muchas de sus figuras para realizar esa cabeza y que encajara en el conjunto. También de Lladró hemos restaurado algunas cosas.

J: Tenemos clientes muy diferentes está el  cliente que busca algo más exclusivo, tiene una idea y quiere que la trabajemos juntos. Es un trabajo largo y costoso: bocetos, reuniones conjuntas y finalmente la  producción. Después alguien que quiere una reproducción de  algo más clásico normalmente  Cerámica tradicional del siglo XVIII. Y luego está el cliente más ocasional que busca un regalo diferente y viene a la tienda y elige entre lo que hay ya hecho

 Es verdad que el consumidor actual valora cada día más los productos que transmitan valores relacionados con lo natural, la originalidad, la personalización, el mantenimiento de las “raíces”, y en eso la artesanía podría encontrar su sitio…

 Sí lo comercial no esta reñido con algo creativo y bien hecho, pero necesitamos otro trato de la Administración. Nosotros recibimos el mismo trato que cualquier otro autónomo; sin tener en cuenta el trabajo de recuperación y conservación del patrimonio cultural que  en parte hacemos. Las artesanías no pueden tratarse como si fuesen productos industriales de consumo.

Qué es Aiguamanil Art: Taller de cerámica Artística con más de 30 años de Experiencia

Quienes son: MIla Montoro Peiró y José Antonio Porras

Dónde está: C/ José Benlliure 61, 46011 Valencia

Para saber más:

http://www.aiguamanilart.com

http://aiguamanilartjosemila.blogspot.com/2011/08/aiguamanil-art-esculturas.html

http://www.facebook.com/profile.php?id=100001235569714

            

Viky Wilson, Artesana del Vidrio

  

La necesidad de reinventarse económicamente ha hecho de Argentina un país exportador de artesanos.  La artesanía es también para muchos jóvenes una manera económica de ver mundo. Así fue como llegó Viky a la artesanía, como muchos argentinos,  buscándose la vida  y  llevada por una imperiosa, casi vital necesidad de viajar. Entre idas y venidas un día Viky  encontró su talismán, el vidrio que le mostró, en un reflejo,  la artesana que llevaba dentro.

 Viky  es una artesana del vidrio que lo aplica a otros elementos: joyería, piezas de marroquinería, accesorios. El resultado es verdaderamente bueno, son piezas con un estilo propio; elegante y alegre, con mucho color. No es fácil obtener un  resultado moderno  con ese material,  de hecho cuando  ves su  trabajo cuesta creer que no planease dedicarse a esto…

Mi objetivo en la vida era viajar y  como económicamente no lo podía mantener empecé a hacer artesanía como un medio para poder hacerlo. Me interesaba la  artesanía como medio de viaje… Empecé a investigar con distintos materiales, lana, vela, joyería etc. Paralelamente empecé la carrera de fotografía, de tres años,  siempre iniciando  temas relacionados  con el poder  viajar. Tenía esa necesidad.

El vidrio  lo descubrí en un viaje que hice a  Brasil, a Salvador de Bahía, conocí la técnica del  fussing  que era una técnica que en ese momento no era habitual en Argentina. Me fascino, el artesano que conocí  me inició, me dio como las primeras pautas de trabajo. Empecé a investigar en Buenos Aires, a buscar  un taller dónde se trabajase el vidrio. Encontré el taller de Claudia Forjat  ella era vitralista  y escultora, hacía  plomado y además trabajaba creando las placas de vidrio para luego trabajar el vitral,  siempre aplicado al vitral y a la escultura. Me centre en desarrollar una producción para poder vivir de esto.

En 2002 llegó a Valencia con la idea de pasar unos meses, viajar vendiendo cosas, pero al final se quedo. Venía  de Argentina dónde la artesanía es una fuente de ingresos para un número importante de familias, en España, en cambio…

En Argentina en  cualquier pueblo, en cualquier ciudad hay una muestra permanente de artesanía,  posibilidades de comprar y  de desarrollar un proyecto. Se  dan dos circunstancias; gente muy creativa y  también la necesidad de inventarse algo,  algún tipo de proyecto alternativo para vivir. Tradición del trabajo manual creativo unido a una necesidad económica. En España en cambio, no hay espacios donde se pueda vender y exhibir artesanía, no hay un paso intermedio entre el que se dedica de forma exclusiva,  el que tiene un gran negocio y  el que vende productos importados baratísimos .No hay ferias permanentes, espacios dónde vender, dónde poder vender legalmente. .. Con la crisis  ante la necesidad esto va a cambiar se van a generar espacios donde vender desde  artesanía, hasta a alimentos.

¿En qué sentido van a  cambiar las cosas?

 La crisis va a venir acompañada de  un cambio de mentalidad de la gente, va más allá de la artesanía  va a tomar conciencia de que cosas son importantes en la vida más alla del consumo de  la cantidad. Este es un momento importante;  la gente elige que va a consumir  ¿Qué vas a consumir?, antes esto no ocurría. Había  tantas posibilidades a tan bajo costo que uno entra en una dinámica de querer consumir todo. La crisis quizá fue una necesidad, era necesario,  era todo tan irreal, va a generar un cambio social importante, lo que vivíamos era mucho más peligroso a nivel social, se han perdido muchos valores, muchas cosas básicas.

La gente ahora  no tiene la necesidad de reclamar espacios artísticos, no es solo cuestión de las instituciones públicas. Es necesario involucrar la artesanía dentro de los espacios dedicados al arte.  En España se necesitan espacios abiertos al público donde el artesano tenga opciones para poder exponer y vender, porque mientras esto no pase la gente que empieza no tiene  posibilidades de vivir de esto o tienen que estar compitiendo con mercaderes

La artesanía por su parte, en nuestro país,   también necesita un cambio de mentalidad.  Para que perviva  no debería ser un fin  si mismo,  es decir, la artesanía  debe de ser entendida como  una herramienta no una finalidad.  Esto que dicho así parece obvio,  no esta siempre claro en la producción de algunos artesanos.  A veces cuesta entender que por más que  este hecho a mano si un objeto no gusta o no convence al cliente no se venderá…

Yo tengo en cuenta lo que la gente compra y lo que no. Tener variedad de colores, de modelos. Sí,  trabajo el material desde la producción y lo que produzco es para vender. Hay piezas que las hago por puro placer y que se que me va a ser más difícil vender. Pero hago lo que me gusta,  trabajo mucho con el color, tiene mucho vidrio porque es lo que me interesa, lo que me gusta. Están unidas las dos cosas, tengo mi propio estilo que  es bastante reconocido, que tiene que ver conmigo, que es personal, pero estoy pendiente de lo que tengo que vender.

La base es el oficio,  pero hay un nivel de artesanos que están incorporando ideas, técnicas y diseños nuevos… hay poca investigación, se trabaja mucho la técnica, pero hay poco riesgo,  poca innovación

El vidrio no es la única pasión de Viky, adora la danza a la que dedica horas y esfuerzos diarios, la fotografía, el teatro y la música,  en definitiva todo lo que tenga que ver con  la cultura y que implica para ella un estilo de vida

Necesito alimentarme de todo esto para luego crear. Yo elijo de que alimentarme.  El vidrio es un material que sorprende, es mágico, pero he perdido cierta ilusión, la emoción de abrir el horno y encontrarme con magia pura. También es verdad  que mi investigación personal con el vidrio se ha estancado: El  tener que generar material para vender me impide dedicarle tiempo a  investigar. Es la diferencia entre el artesano y el artista,  la producción te limita y te desgasta, luego ya no tienes ganas de entrar en el taller y experimentar. Tengo necesidad de encontrar otra veta y empezar a trabajarlo desde otro lugar

VIDEO: En Conexió de RTVV

REGALS ARTESANALS I INNOVADORS

En connexió - Cap. 1214

XIV MOSTRA D’ARTESANÍA AL MERCAT DE COLÓN

– Imaginaos que existe vida extraterrestre y que es

más avanzada que la nuestra. ¿Tienen artesanos los

extraterrestres?

Uno de los miembros lanzó un rotundo:

– Sí.

Inmediatamente otro se animó y sentenció:

– Sí. Sólo tienen artesanos.

El primero le dió la razón:

– Sólo tienen artesanos.

Y ante la incontestable verdad que se les acababa

de revelar, los seis estallaron en una carcajada

colectiva. Y con esta idea terminamos la sesión y nos

fuimos cada uno a lo suyo, a sus casas, al trabajo, a

sus vidas, convencidos de que los marcianos, además

de verdes, son todos artesanos.

Del libro “Firmas de Lujo. Un posicionamiento
para la artesanía, española Contemporánea” de
Gloria Bonet


No son verdes, pero si son, todos, artesanos con años de experiencia, oficio y creatividad. Comienza la XIV Mostra d’Artesanía del Mercat de Colón de Valencia. 18 artistas entre joyeros, escultores, ceramistas, diseñadores de moda, de complementos, de marroquinería, ebanistas y perfumistas que mostraran su trabajo del 16 de Diciembre al 6 de Enero en el Mercado de Colón de Valencia.
Propuestas diferentes que fusionan la estética actual con procesos y técnicas artesanales, realizados con materias naturales y respetuosos con el medio ambiente. En esta edición la Feria cuenta con la participación de profesionales de toda la Comunidad, con sólidas trayectorias, artistas multidisciplinares que desarrollan su creatividad en diferentes campos artísticos y que vuelcan sus en sus piezas de artesanía parte de esa fusión cultural.
En esta Mostra se podrán comprar bolsos de piel de estilos y diseños novedosos, joyas de cristal de Murano trabajadas con seda, ropa confeccionada con algodón ecológico, esculturas, cerámica contemporánea, lámparas realizadas a mano con maderas nobles, divertida bisutería, cosmética natural, piezas de ropa exclusivas… es una buena oportunidad para comprar trabajados realizados uno a uno, piezas que encierran toda la pasión y toda la magia de sus creadores.
Esta Mostra es también una oportunidad para apoyar y conocer el trabajo de un sector de emprendedores, el artesano, que en nuestra Comunidad, tiene un importante peso

XIV MOSTRA D'ARTESANIA AL MERCAT DE COLÓN

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Ángela Bermúdez, “Como Arriba es abajo”

Lo que está más abajo es como lo que está más arriba, segundo precepto de “la Tabla de Esmeralda”, texto  que encerraba el secreto para obtener lo que tanto ansiaba la alquimia: la perfección. Ángela como virtuosa alquimista vive en el microcosmos, entre átomos de plata y cobre y asegura que del comportamiento de  electrones e iones obtiene las preguntas y respuestas que le ayudan a  comprender la vida.

 Hija de joyero aprendió el oficio con 16 años y quizá por eso necesitó un tiempo para poder amarlo, para poder mirar la joyería desde otro prisma. Estudio Bellas Artes, se enamoro de la ilustración y  luego…

Me metí en  la escuela  Superior de Arte y Diseño a estudiar joyería después de acabar Bellas Artes,  para descubrir formas nuevas de hacer joyería.  Nunca sentí una atracción  especial por este oficio,  ayudaba a mi padre en su taller, pero  nunca he llevado anillos, ni pendientes… Cuando entré me di cuenta que tenía  una manera propia de interpretar la joyería, me di cuenta de que se pueden decir cosas también  a través ella.

Le pregunto a Ángela por el proceso creativo y se mete…  mejor  y  me mete en un huerto. Es como si  la pregunta le  sugiriese tantas cosas que  las ideas se agolpan en su garganta  impidiéndose salir unas a otras. Tengo la  impresión que eso que tanto le cuesta explicarme con palabras, le sería chupado con un trozo de plata entre sus manos…

La creación  tiene que ver con un proceso interior con una búsqueda interior, con una necesidad de entender y ver las cosas del mundo. Cuando trabajo entiendo muchas cosas de las que pasan en el mundo, aprendo cosas de cómo funcionan, me ayuda a desarrollar, a concretar esa visión...Cuando uno se expresa, en el fondo está intentando buscar respuestas o preguntas. Cuando manipulas la materia, verla en estado puro… Encuentras esas respuestas y esas pregunta; puedo entender como ocurrió el Big Bang o el cabreo que he sentido esta mañana.

En mi producción, hay una parte más de juego con la que doy  salida a mi pasión por la ilustración, más figurativa. Son dibujos pasados a metal. Otras veces,  es un trabajo más conceptual, por ejemplo, la serie biónica surge a partir de trabajar con el mito de Proteo, un Dios que podía predecir el futuro pero que  tenía la posibilidad de transformarse y así evitar hacerlo. También tengo obra que es fruto de un proceso más experimental, jugar con los materiales, ¿qué pasa si fundo?, ¿qué pasa si quemo?...

 Arte, espiritualidad pero, también la joyería es: física, química, metalurgia…

La joyería es complicada  porque engloba un campo de técnicas muy amplio y difícilmente puedes  manejarlas todas, desde soldar  a la filigrana, el engastado, fundir en cera, cincelado…En joyería se necesita paciencia, pasión por el detalle, minuciosidad y meticulosidad. Yo trabajo las técnicas básicas: composición a partir de planchas o de hilos, modelado en cera, muy poco engastado, el  cincelado lo utilizo para algunas cosas, repujado, forja con el martillo y estampado sobre plancha.

Sois gente muy preparada técnicamente, pero sin embargo  la artesanía en España no goza del reconocimiento que tienen otras disciplinas artísticas…

Hay gente haciendo cosas interesantes, pero no hay ni la ayuda, ni la promoción para que se vea .Los diseñadores saben venderse más y por otra parte también  hay mucho artesano que no se renueva que se estanca. Hay que encontrar tu camino y dejar de competir con lo barato, hay que diferenciarse. La gente valora esa diferencia, la magia, un toque de magia.

En la búsqueda de su propio camino Ángela se topo con Viruthiers,  una especie de grupo de “acción” o de “acción terrorista joyera”, si me permiten la broma, del que forma parte junto a otros 4 artistas  y que tiene como premisa  jugar con el concepto de joyería realizando performances o   creando , a veces , objetos imposibles casi irreales.   

 Con Viruthiers  persigo  fines más personales en los que busco resucitar el valor ancestral de la joyería como vínculo personal con el mundo o, dicho de otro modo, resucitar mi vínculo personal con la joyería como un valor ancestral.

Los alquimistas eran filósofos que entre muchas otras cosas buscaban la transmutación de metales vulgares en oro y plata. Ángela es una alquimista  que se transforma a través del metal.

Hasta el 16 de diciembre pueden ver obra de Ángela Bermúdez en la exposición colectiva  “Set de Valencia” en la sala La Mirada Expandida de Barcelona